Haeree Cho
Haeree Cho translates sound into visual form, exploring the flow of sensory perception through painting. Drawing inspiration from traditional Korean music—its rhythmic structure, temporality, and harmonies—she delicately reinterprets these elements into color and form.
Her work incorporates systems like Jeongganbo (traditional notation), Paleum (eight sound categories), and heterophony, inviting viewers to “listen” with their eyes. Blending tradition with modernity, and East with West, Cho’s practice bridges music and painting into a unified language of rhythm and emotion.
She holds a BFA and PhD from Seoul National University and an MA in Fine Art from Chelsea College of Art and Design. With 16 solo exhibitions and over 85 group shows in Korea and abroad, Cho continues to evolve a distinct visual language rooted in tradition yet open to experimentation.
조해리 작가는 ‘소리’를 눈으로 읽어내고, 감각의 흐름을 시각적으로 번역하는 작업을 이어오고 있다.
회화와 음악의 경계를 넘나들며, 전통 국악의 선율 구조와 시간성, 합주의 조화로움에서 영감을 받아 이를 회화의 언어로 섬세하게 풀어낸다.
정간보, 팔음(八音), 이음성(異音性, heterophony) 등 한국 전통음악의 고유의 구조를 분석하고, 그것을 색과 형으로 다시 짜 맞춘 작가의 화폭은 보는 이로 하여금 ‘그림을 듣는’ 새로운 감각을 경험을 유도한다.
작가는 서울대학교에서 동양화를 전공한 후,영국 Chelsea College of Art and Design에서 순수미술 석사(MA Fine Art) 학위를 취득하였다. 이후 서울대학교 대학원에서 박사 학위를 받으며, 전통과 현대, 동양과 서양의 예술 감각을 두루 체화해왔다.
지금까지 16회의 개인전을 비롯해 국내외에서 85회의 단체전에 참여하며, 조해리 작가는 꾸준한 발표와 실험을 통해 자신만의 시각 언어를 확립해 왔다. 그의 회화는 단순한 시각적 아름다움에 머물지 않고, 시간의 흐름과 감정의 리듬, 전통의 깊이를 함께 담아내며 관람자와 다층적인 호흡의 교감을 만들어낸다.