Didier Mencoboni
From canvas, paper, fabric to plexiglas, Didier Mencoboni has wide range of medium, but al his works are the result of experiment in consistent context. On the contrary to past artists who radicaly showed only one form, he developed his style complementing formative language. In the early 90’s, he draw the series “…Etc..” that he transformed various types and themes to his own style. Until now, he has made more than 2,000 pieces of works and they are all numbered.
Mencoboni’s abstract paintings provoke the interaction between geometrical and systematic forms, at the same time the contradiction; natural and artificial, irrational and rational, continuous and discontinuous. Another feature of his works is the “Joy of beauty” which is rare characteristic in the modern art world. The sublime from the inside and visual beauty from the outside, each level gives different impression. Moreover, his art comes from the flow of ideas. Through self-created divisions and variations, he guided the viewers to apath of abstraction that lies in complete freedom and joy.
디디에 망코보니(b.1959, 프랑스)는 캔버스, 오브제, 종이, 직물 그리고 플렉시글라스에 이르기까지 다양한 재료를 사용하여 추상적이고 형식적인 미를 탐구한다.
작가의 작품에는 다양한 층위의 아름다움이 존재한다. 작품 표면에서 빛이 반사되어 느껴지는 숭고한 감동은 남녀노소 구분 없이 폭넓은 관객들이 그의 작품에 빠져들 수 있는 요소이다. 작가의 작품은 접근성이 매우 높아, 공공기관이나 호텔 등 다양한 장소에서 조건에 구애받지 않고 관객에게 쉽고 편안하게 다가간다.
작가는 현재 프랑스 부르주 국립예술학교에서 교수로 재직 중이다. 작품은 프랑스 파리의 퐁피두센터(Centre George-Pompidou)를 비롯해 프랑스 전역의 수많은 미술관에 소장되어있다.