디디에 망코비니 개인전

크고 작은 오브제, 캔버스, 종이, 직물, 그리고 플렉시글라스에 이르기까지 다양한 재료를 아우르는 디디에 망코보니의 작업은 겉보기에는 다양해 보이지만 모두 일관된 맥락의 실험의 결과물이라는 공  통점이 있다. 그의 조형실험은 변화되는 규칙을 지니며 발전한다. 이전에 추상미술을 했던 그의 선배  들이 급진적으로 오직 하나의 형식을 보여주었던 것과는 달리, 망코보니는 끊임없이 그 스스로의 조  형언어를 보완해 나가며 작품 형식을 다양하게 개발해 나간다.

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망코보니는 40여년에 걸친 그의 작품읶생에 걸쳐 추상미술에 관핚 꾸준핚 실험을 지속해 오고, 미학적으로 의미 있는 작품을 제작해왔습니다. 그러므로 그의 작품은 스쳐 지나가는 시각적 유행에 그치지 않고 관객들에게 감동으로 남을 수 있는 예술로 남을 수 있습니다. 이는 유럽에서도 손꼽히는 현대미술관읶 프랑스 파리의 조르쥬 퐁피두 센터(Centre Georges-Pompidou)를 비롯하여, 프랑스 젂역에 걸쳐 있는 국립 지방 미술관들에 그의 작품이 소장되어 있는 것을 보아도 알 수 있습니다. 국가에서 욲영하는 미술관은 사회적으로도, 미술사적으로도 가치가 있는 작품들을 엄선하여 소장품 목록을 구성하기 때문입니다.

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그의 작품의 또다른 특징은, 현대미술에서 좀처럼 찾기 힘든 요소인 ‘즐거움’을 찾을 수 있다는 점이  다. 매우 다양한 층위의 아름다움이 존재한다. 표면적인 예쁨부터 심지어는 숭고미 마저 느낄 수 있다.  그의 예술은 아이디어의 흐름에서 온다. 변화와 파열, 그 스스로가 만든 분열과 변주에서 온다. 그의  작품은 관람자들을 완전한 자유와 즐거움에 놓여있는 추상의 길로 안내한다.